Cominciamo parlando dei supporters: il re del blues italiano, mr. Fabio Treves, si è esibito in un'insolita versione, insieme al suo bravo chitarrista Alessandro "Kid" Gariazzo e all'altrettanto bravo Paolo Bonfanti, re dello slide nativo di Genova. Un trio che in teoria dovrebbe essere acustico ma che in realtà è elettrico visto che i chitarristi hanno usato quasi sempre le elettriche.
Il concerto è stato ottimo, la classe dei tre è nota a tutti quelli che seguono il blues, e tra classici di Muddy Waters e compagnia ci hanno traghettato (sul Mississippi?) con estremo piacere al concerto dei nostri idoli.

Passiamo ora all'evento.
Costava 32 euro, è vero. Ma uno spettacolo così non lo vedrete da nessun altro gruppo.
Quello del 27 ottobre è stato un concerto di quelli memorabili, che si ricordano fino alla fine dei propri giorni e che si raccontano ai nipoti.
Non ho mai visto un gruppo scenograficamente così spettacolare come i ZZ Top. Si potrebbe obiettare che i Kiss hanno sicuramente delle scenografie stratosferiche, da colossal di Spielberg, ma la quantità non fa la qualità. Intendiamoci, i concerti dei Kiss sono i più spettacolari che esistano, ma il 27 al Pala sembrava di vivere in un sogno. Quei tre sul palco non sembravano tre uomini ma tre dèi, o tre alieni!
Con le loro barbone, tranquilli e posati come asceti buddisti, tra coreografie minimali (ogni tanto delle mossettine perfettamente sincronizzate tra Billy Gibbons e Dusty Hill), ci svisceravano tutta la loro classe.

Sicuramente avevano una scenografia costata un decimo di quelle dei gruppi stramiliardari, eppure era la cosa più fantastica che abbia mai visto insieme ai fuochi alti metri dei Kiss. Dietro di loro il muro era completamente coperto da delle lunghissime frange argentate, che riflettevano le luci in un modo da far sembrare il concerto uno spettacolo su Marte più che sulla Terra, un effetto che inondava completamente il palco di un alone di luce quasi soprannaturale! Il neon verde attorno alla grancassa. Le numerosissime luci perfettamente sincronizzate con ogni minimo andamento ritmico delle canzoni. I tecnici audio e luci probabilmente fra i più bravi del mondo. Le rullate dei tom che partono dai diffusori di destra a quelli di sinistra in sincronia con le luci dando l'impressione di sentire/vedere una rullata direttamente dentro la testa...
Non si può spiegare una magia finché non vi si assiste, perciò smetterò di cercare di spiegarla e mi limiterò a consigliarvi caldamente di presenziare al prossimo loro concerto, a costo di indebitarvi!

Passo ora al lato puramente musicale. Il set delle canzoni era strutturato principalmente sui loro classici degli anni '70 e degli anni '80, concedendo poco alle ultime uscite, a mio avviso comunque molto valide, anche se di ascolto meno immediato rispetto al resto della loro produzione.
Fra i vari pezzi eseguiti c'erano gli ottantiani "I Thank You" dall'album "Deguello", Sharp Dressed Man (da "Eliminator"), ma anche "Just Got Paid" (da "Rio Grande Mud"), uno dei miei pezzi preferiti della loro produzione settantiana, con quel riff chitarra/basso e quell'incedere blues da ascoltare su un pick up impolverato lungo le strade del Texas!
Avanti ancora con classici degli anni '70 con "Beer Drinkers and Hell Raisers" (da "Tres Hombres", datato '73), la mia canzone preferita in assoluto (non per niente noi KickStart la usiamo sempre come apertura dei nostri concerti!); e poi ancora altri pezzi sempre da "Tres Hombres", il loro album di maggior successo assieme a "Eliminator", come la stupendamente cadenzata "Waiting for the Bus", che poi è sfociata di colpo nel lamentoso bluesettone "Jesus Just Left Chicago", esattamente come nell'album in studio, stupendo positivamente gli astanti: hanno avuto esattamente quello che si aspettavano, visto che probabilmente tutti i presenti conoscevano a memoria il brusco passaggio da una canzone all'altra!
Ancora anni settanta con "Mexican Blackbird" (da "Fandango"), conclusa con uno sproloquio di Billy Gibbons in spagnolo... Avanti poi con qualche pezzo degli anni '80 come "Got Me Under Pressure" e la famosa "Gimme All Your Lovin'" (che ha scatenato ancora di più l'esaltazione del pubblico), entrambe da "Eliminator", e anche la divertente "Cheap Sunglasses" da "Deguello".
Tra i pochissimi pezzi recenti da segnalare la bella "Bang Bang", dal penultimo "Rhythmeen" del '96.
Dopo essersi esibiti anche con i loro leggendari strumenti ricoperti di pelliccia bianca i tre escono di scena per tornare dopo poco per i bis: naturalmente "La Grange" (da "Tres Hombres"), indubbiamente la loro canzone più famosa nonché uno degli inni di qualsiasi biker! Talmente popolare da essere stata inserita anche nella colonna sonora di "Armageddon". A questo punto la folla è davvero in delirio, e accoglie calorosamente anche l'ultima bellissima e blueseggiante "Tush" (da "Fandango") cantata da un Dusty Hill che forse non ha più l'estensione di allora ma che ha maturato un timbro caldo e roco perfetto per il groove blues dei pezzi cantati da lui.
Dopo questa canzone i tre fanno inchinare i loro strumenti e se ne vanno con calma e senza salutare, da nobili del rock quali sono.

Questi tre sono dei maghi, dei veri maestri del blues! Solo loro sono stati capaci di fare dei pezzi elettronici con la chitarra blues come negli anni '80 e fare successo con questa formula che a chiunque sarebbe apparsa ridicola, e che invece loro hanno usato per scrivere grandi pezzi!
La loro classe, scusate il gioco di parole, è da primi della classe. Solo Billy Gibbons è capace di ciccare metà delle note di un solo e non perdere un centesimo di carisma: lui se lo può permettere! Solo lui si può permettere di accennare qualche nota di un assolo e fermarsi ad ascoltare le grida del pubblico e tamburellare le dita sul mento come per decidere se andare avanti o no... solo lui può fare dei soli "di silenzio", dove le pause assumono un'espressività estrema, come solo uno dei migliori chitarristi blues può fare!
Solo loro possono permettersi di fare ridicoli ballettini con le mani o muovendo solo le ginocchia e risultare fantastici!

In definitiva nessuno al mondo può eguagliare i ZZ Top. Nessuno è tamarro quanto loro (basta vedere le loro giacche eleganti tempestate di lustrini colorati e gli occhiali da sole indossati per tutto il concerto), nessuno è coraggioso quanto loro (sia per quanto riguarda scelte stilistiche come l'elettronica nel blues, o anche solo le loro ventennali babone!), nessuno suona come i ZZ Top!

Uno spettacolo memorabile a cui tutti dovrebbero assistere almeno una volta nella vita per poter dire come me "io c'ero!".
Joe Salty

Avevamo lasciato J.L.Turner poco più di un anno fa, quando aveva promesso proprio ai “microfoni” di Slam una tournee italiana insieme al suo amico Glen Hughes. Ebbene la promessa è stata mantenuta!
La venue scelta per l'evento è il Barfly di Ancona dove prima dei “Fab Two” si sono esibite due supporting bands, in ordine i giapponesi Blind Faith di Kelly Simon impegnati a clonare in maniera davvero comica ed amatoriale quanto proposto da Yngwie Malmsteen e i tedeschi Domain fautori di un hard rock melodico tra Bonfire e primi Bon Jovi, che devo dire mi hanno riportato
indietro nel tempo di una quindicina d'anni.

Niente comunque in confronto all'esibizione offertaci da Hughes e Turner, che si presentano sul palco in perfetto orario accompagnati da un'ovazione da delirio del pubblico sulle note di “Can't stop Rock'n roll”.
Glen Hughes, col suo basso a tracolla, nonostante l'età dimostra di avere un'energia fuori dal comune mentre Joe, con qualche chiletto di tropppo devo dire, si dimostra sempre come quel rocker un po' poser che tutti abbiamo ammirato nel video di Live in Leningrad di Malmsteen.

Il repertorio proposto spazia dalle rispettive collaborazioni con Deep Purple, Rainbow ed esperienze soliste non dimenticando il loro ultimo lavoro sotto il nome di “Hughes/Turner Project”.
Come c'era da spettarselo Glen è stato quello che ha raccolto maggiori consensi, soprattutto dopo l'esecuzione di una Mistreaded” da pelle d'oca, anche se personalmente sono rimasto letteralmente ipnotizzato durante “Seventh Star”, tratta dalla collaborazione di Glen con Tony Iommi, che con il suo incedere sulfureo sembrava di assistere ad un rito mistico di massa.
Anche Joe dal canto suo non si è risparmiato ed è stato accolto in maniera trionfante quando ha riproposto “I surrender” dei Rainbow e la bellissima “Kings of dream”, vera perla dell'AOR contenuta in “Slaves and Masters” dei Purple.
Il bis è stato stranamente affidato ad “Highwaystar” mentre, sebbene presente in scaletta, è stata omessa “Burn”...
Che dire... IMMENSI!
Umberto Sartini

E' da qualche giorno che provo a buttar giù mentalmente la recensione del concerto di J.J., ma ogni volta mi accorgo che ho dimenticato qualche particolare. Ci provo...

Arriviamo sul posto intorno alle 21.00 con tutta la truppa di vacanzieri. Il paesino è sperduto tra le colline Toscane vicino a Pisa dove ogni anno si tiene una manifestazione chiamata "Musica W" tra bancarelle di ogni tipo e un bellissimo anfiteatro con un palco davvero notevole e un'acustica eccellente.
Il tempo di una cena a base di specialità del posto ed ecco che arriva finalmente il turno del gruppo di Parma.

Dopo l'intro di "Hello There" dei Cheap Trick arriva la roboante "Lit Up" dei BuckCherry e si capisce subito che la band è in palla. Sotto al palco, oltre a me e "PiUiTZ", incominciano ad arrivare ragazzi attratti dalla carica e dall'energia propagata dall'amplificatori.
Lo show prosegue con l'azzeccatissima "Dynamite" di Rod Stewart e con altre cover proposte dal gruppo come "Tush" (ZZ Top), "It's Alright" (Quireboys), "Come Together" (Beatles), "Evil Twin" (D:A:D:), "Kickin' My Heart Around" (Black Crowes), "Dead Flowers" (Rolling Stones), ecc.

Ovviamente non mancano le canzoni tratte da "Rock N Roll Bandit" ed ecco "RockNRoll Star", "Bye Bye Policeman", "Do You Wanna Listen", "Boardwalk Angel", "Outlaw", ma soprattutto devo segnalare "No Time For Losers" con l'intro di "Comin' Home" dei Cinderella (ma quand'è che la fai per intero?!) e due nuove tracce: "Girl Of My Life" e la selvaggia "Fuck!".
Nel frattempo si è riempito di gente. I ragazzi sono in delirio e osannano la band, qualcuno sale sul palco in cerca di uno stage diving e poi non mancano i piccoli siparietti che vedono Jany e il solito Robby "Guru" Siganakis come protagosti.

Lollo Baz dietro alle pelli pesta che è un piacere, Matt e JJ sanno come usare i loro strumenti e danno al gruppo quel suono fresco e bluesy tipico del gruppo. Oltre alle alle già citate cover, il five-pieces emiliano ci ha omaggiato anche di altri pezzi da capogiro come le classicissime "R'n'R" dei Led Zeppelin e "Born To Be Wild" degli Steppenwolf, l'immancabile "Sex Party" (Quireboys) dove Jany duetta con il pubblico e la smuovisassi "Golden Age R'N'R" dei Mott The Hoople.

Per rivirere quella serata e le sensazioni provate durante lo show non credo bastino una ventina di righe, perchè credo di essermi trovato di fronte a uno dei più bei concerti a cui ho assistito in questo 2002. Vedere per credere!
Moreno Lissoni

E’ stato semplice, anche dopo 220 km, arrivare al Parco di Monte Claro, e’ bastato seguire un’enorme folla di persone che, come i vecchi zombie di un vecchio film di Romero, anche se molto piu’ vitali, si dirigevano tutte nella stessa direzione, alla ricerca della stessa cosa: lui, Iggy, e tutto cio’ che puo’ provocare.
Una folla eterogenea, ma unita, nella volonta’ di scatenarsi ai ritmi taglianti di quello che non e’ un cinquantenne qualunque, e unita soprattutto nel momento in cui i cancelli sono ancora serrati, e non si sa ancora se il concerto si fara’ o no. Unita e inferocita, questa folla, quando ancora alle 22 si attende un ok dal sindaco che non arriva. Almeno cosi’ e’ quello che sento dire da chi e’ arrivato prima. Alla fine i cancelli si aprono, e non poteva che essere cosi’, nonostante le proteste, e il prato verde del Parco inizia a fremere e tremare, alle prime note, quelle di “Mask”, mentre orde di fan sono ancora in fila per i biglietti.

Esplode la platea, al suono furioso dei brani del nuovo album, “Beat’em up”mentre i vecchi punk (sono tantissimi) aspettano i pezzi storici, quelli degli Stooges, e si scatenano assieme ai piu’ giovani quando dagli ampli escono le note di “I wanna be your dog”, “Search and destroy”, “Wild one” e “No fun”, e un Iggy che sembra sempre quello di trent’anni fa si dimena violentemente sul palco. Solo un paio di jeans a vita bassissima, e un’energia incontrollabile e selvaggiache si trasmette a tutti i presenti. Non si puo’ stare semplicemente fermi ad ascoltare, e al momento di “The passenger” riesco a intrufolarmi in prima fila, sotto il palco, dove scatto delle foto e sento una ragazzina sussurrare alla sua amica:” La sigla di Tempi moderni…” *LOL*

"The passenger" se la ballano anche sui balconi dei palazzi che circondano il parco, proprio da dove e’ partita tutta la protesta. L’Iguana sa tutto, e si ferma addirittura per scusarsi dei problemi e dei ritardi, e per ringraziarci tutti. Ma e’ solo un minuto, poi si riprende a ritmo indiavolato.
Un paio di bis, “Raw Power” e “I wanna be your dog”e poi, dopo un’ora e mezza ( o un’ora, per chi come me all’inizio era ancora in fila!) Iggy scende dal palco, sono le 23.30, e sa che oltre non si puo’ andare.
Nessuno vuole rassegnarsi, ma stavolta e’ finito davvero: parte un pezzo, qualcosa che non ricordo e che nessuno ascolta: abbiamo ancora tutti nelle orecchie il suono graffiante della voce di Iggy, mentre i roadie si danno daffare sul palco e l’Iguana sparisce con la sua donna, che lo attendeva dietro il palco, andando a nascondersi in un backstage inavvicinabile.
Glammie

Niente poteva fermarci! Nonostante una serie impressionante di maledizioni da parte di una zingarella (I hope you’r dead!), tre giorni randagi passati sulla strada e 16 (!) ore di pulman da Praga (one more Pivo please!) io e la mia glamgirl siamo riusciti a rivedere gli AMERICAN HEARTBREAK, grazie anche al provvidenziale passaggio offertoci da Mr Moreno, piombato con il suo hot rod a raccogliere i nostri resti (e bagagli).
All’Indian Saloon è ormai come essere a casa, così, tra una birra e una pizza, si salutano tutte le vecchie conoscenze, compreso Billy, che mi sorprende ancora per la sua cordialità e simpatia, mentre Butler, un po’ timido, si aggira presso la bancarella del merchandising.

Di supporto ci sono i MANGES da Las Pezia (correte a leggere la recensione del loro ultimo disco!), che subito scaldano l’ambiente con il loro punk rock. Sarà che ho una insana passione per il rockabilly ma mi prendo subito bene a vedere chili di hair grease e basettoni, mentre da parte loro Andrea e soci suonano schegge velocissime di ottimo rock’n’roll, sorretto da una bella sezione ritmica.

Tocca dunque agli AMERICAN HEARTBREAK, orfani di Adam, rimpiazzato alla seconda chitarra da Casey. Butler sfoggia un bellissimo firebird nero con tanto di croci di malta argentate come segnatasti, mentre Billy imbraccia una E-335 color panna e spara a raffica i riff che sono ormai il marchio inconfondibile del gruppo americano. Il primo disco (“What You Deserve”) è completamente ignorato nella scaletta di oggi, ma come spiega Butler ciò è dovuto al recente ingresso di Casey nella All-Star-soiled band. Da “Postcards From Hell” sono pescate l’hit "Superstar" (la cui intro è cantata dall’ex bassista degli EXODUS), “I Wish You Were (D.E.A.D), “Brain Vacation” e “Seven Time Loser”, mentre completano la bill alcuni dei pezzi che andranno a finire sul prossimo, imminente disco previsto per fine anno. Lo show è energico e coinvolgente, mi è bastato uno sguardo al pubblico per vedere come tutti fossero davvero coinvolti a cantare i pezzi e fare casino. Pubblico invero non troppo numeroso... ragazzi, se per alzare il culo aspettate che vengano i PRETTY BOY FLOYD stiamo proprio freschi!!!

Giunge l’ora dei saluti, e noi finiamo la serata con Mr Piviz al Wizard a bere l’ennesima birra, il che ci risparmia un paio di ore d’attesa in stazione... l’ultimo ricordo che ho, prima di crollare addormentato, è un vecchietto in ciabatte che ci gironzala attorno curioso... credo mi avesse scambiato per un Metadone Baby!

weird words by Simo Gipsy
smart pics by Kiara aka Glammie

Ecco l’ennesimo concerto dei Wine Spirit in zona Varese/Como! I nostri WS iniziano il concerto dopo la mezzanotte e a noi va benissimo perché siamo rimasti imbottigliati in tangenziale per circa un’ora… pensavo che mi sarei perso metà concerto e invece arrivo che non hanno ancora iniziato: che sollievo!
Quando finalmente i tre arrivano sul palco la folla li acclama! In fin dei conti in questa zona i Wine Spirit sono delle vere e proprie rock star, ed è inutile dire che si meriterebbero un trattamento simile in tutto il mondo! Purtroppo però la loro musica è troppo bella, intelligente, potente e grezza per essere “trendy”… dico questo anche perché io coi miei KickStart suono un genere molto simile e la fatica che facciamo ad affermarci è 10 volte tanto rispetto a un gruppo di rock italiano o di ska…

Lasciamo da parte le questioni personali e dedichiamoci a questa recensione!

Partenza con l’acceleratore a tavoletta: “Off my Head”, primo pezzo del loro primo album “Bombs Away” (da avere assolutamente: aiutiamo la scena rock’n’roll italiana! E poi è bellissimo!). E’ un pezzo pieno di energia, con un ritmo e un cantato vicino ai Motorhead… non per niente prima che i Wine Spirit iniziassero il concerto il dj del’Harley Café ci ha fatto sentire i Motorhead! Comunque in questo pezzo CC Nail (batteria) ci fa capire che i suoi piedini sono in ottima forma!

Finita questa El Guapo (basso/voce) saluta la folta platea e dedica la canzone seguente agli amanti del Rock ‘n’ Roll: ecco infatti “Long Live Rock ’n’ Roll”, dei grandi Rainbow. In questo pezzo già Il Conte (chitarra/voce) ci fa sentire di che pasta è fatto: oltre ad essere un virtuoso della chitarra ha anche un’ugola d’oro!

Ecco che si torna al repertorio originale della band: “Damned Clockstrokes (you’d better get off)” è la mia canzone preferita dei WS, anche se mi esalto di più quando la sento dal vivo, rispetto a canzoni come “Voyager” o “Tailgunner” che ho apprezzato maggiormente quando le ho sentite sul disco. Questa “Damned Clockstrokes” è un potente mid-tempo con una tastiera fare da tappeto, una canzone piena allo stesso tempo di potenza e di drammaticità, e un irresistibile ritornello da cantare con un coro da stadio: “YOU’D BETTER GET OFF!!!”… come avrete capito in quell’occasione mi sono un po’ sbracato urlando il ritornello e agitando in aria il pugno!

E’ adesso l’ora di “Speed King” (dei Deep Purple, naturalmente!), rifatta magistralmente, con l’assolo dell’hammond eseguito da Il Conte in modo impeccabile e inframmezzata da un (fin troppo) lungo botta e risposta tra Il Conte e El Guapo… in fondo fa molto seventies!
Facciamo ora posto a una divertente quanto eloquente nel titolo “Wheels of Steel” dei Saxon… questi tre hanno capito come si vive!

E’ ora tempo di “R.A.W. Suite”, pezzo originale. E’ una canzone meno immediata rispetto alle altre ma non per questo meno bella: lunga, complessa, lievemente prog (mi ricorda a tratti gli Extreme più duri) e piena di stacchi, riff diversi eccetera. Forse più da ascoltare con attenzione che da pogare... ma poco male! Attaccata a questa poi ecco che CC Nail spacca tutto con un assolo di batteria spaccaossa! Una vera macchina da guerra!

Si riprende però subito a esaltarsi con una aggressiva “Thunderstruck” degli AC/DC, canzone che la platea non gradisce, di più!!! Esplode letteralmente quando Il Conte inizia a suonare il riff! Fra l’altro ho sempre pensato che non esiste persona sulla terra in grado di cantare decentemente le canzoni di Brian Johnson, e Il Conte mi ha smentito, cantandola bene, senza però stravolgere il timbro della propria voce.

Si passa poi di nuovo a un episodio meno immediato: Il Conte annuncia che per riposare un po’ le ugole si cimenteranno in uno strumentale, ed ecco “Party in Simon’s Pants” del grande Steve Lukather (già chitarrista dei Toto). Un riffone micidiale in un tempo dispari che sorregge tutto il pezzo, veramente una scelta ottima!

Il Conte poi dice che omaggeranno uno dei loro maggiori idoli: Angus Young, con la loro “Orangut-Angus”… bellissima canzone a mio avviso che però di AC/DC ha solo il riff iniziale, mentre il cantato e le altre parti ricordano forse di più i Judas Priest di “British Steel”… pezzo comunque bellissimo!

Ecco che si raggiunge ora uno degli apici della bella serata: i nostri amici eseguono la loro “Wine Spirit”, che se fossero americani e fossimo negli anni ’80 la sentireste in Heavy Rotation alla radio e su MTV… un potenziale singolo molto bello e che soprattutto tutti i ragazzi presenti hanno cantato a squarciagola! Ve l’ho detto che da queste parti sono delle vere e proprie rock star!

Qualche mese fa, dopo un concerto al Vox club di Arluno, dissi a Il Conte che mi sarebbe piaciuto sentire dal vivo “Freedom” e “Wasted Sunsets” dei Deep Purple, che sono presenti sul disco ma che non gli ho mai sentito interpretare su un palco. La cosa mi dispiaceva non poco perché sono veramente due episodi che rendono il loro album ancora più bello. In “Freedom” la capacità compositiva dei tre di Milano salta subito all’occhio mentre in Wasted Sunsets Il Conte si lancia in una performance vocale incredibile, con un cantato pulito intenso e passionale degno di Coverdale (anche se l’originale è cantata da Ian Gillan)! Quando lo dissi a Il Conte lui mi rispose di non preoccuparmi che avevano in programma di fare anche quelle dal vivo. Eccomi allora parzialmente accontentato, perché è arrivata l’ora di “Wasted Sunsets”, e non posso che essere contento!

Ora Il Conte viene lasciato solo sul palco: lascia giù la sua elettrica per prendere la classica elettrificata. Inizia il suo solito assolo mozzafiato, infarcito di flamenco, musica classica, citazioni dei Queen, mentre a gesti cerca di far capire al fonico di creare atmosfera con le luci… credo che l’unico in quel locale a non aver capito i gesti de Il Conte fosse proprio il fonico… comunque sia l’assolo alla classica de Il Conte è nello stesso momento pieno di tecnica e di feeling, che ammaliano come al solito il pubblico. Senza fermarsi Il Conte comincia l’arpeggio della bellissima “Sailing Ships” dei Whitesnake, pezzo imprescindibile dalla loro scaletta, e a ragione, perché soprattutto la prima parte, con un arpeggio acustico e un’armonizzazione delle due voci nel ritornello (“Take me with you, take me far awaaaayyyy”… mamma mia bella canzone!) è uno dei momenti più intensi dei loro concerti!

Dopo questa digressione, passionale come solo le canzoni di Coverdale sanno essere, El Guapo prende la parola: “Prima parlavo con un amico che mi diceva di gradire particolarmente ‘Tail Gunner’, perciò la dedichiamo a lui!”. L’amico poi si rivela essere un punk, che sulle note della motorheadiana canzone in questione, si agita non poco! Insomma, fa piacere vedere anche gente che normalmente non ascolta questo genere esaltarsi e divertirsi così! Ad un certo punto ho perfino visto nel cortile esterno del locale una coppia “per bene” e di una certa età mettersi a ballare come se stessero ascoltando una polka! Bene! Ognuno è libero di divertirsi come meglio crede, se la musica è quella giusta! Senza lasciar rifiatare i nostri timpani ecco che El Guapo ci stupisce col miglior assolo che gli abbia mai visto fare… inizia con un consueto divertissement con un “Octave” a sdoppiare il suono del basso che ha in questo modo un sapore veramente forte! Poi prosegue con “Bass-tard”, il piccolo strumentale che i WS hanno inserito nel loro album. Il pezzo in tapping, magistralmente eseguito, lascia poi il posto a una lunga digressione in slap… El Guapo ci fa vedere di tutto e strappa sincerissimi applausi! Credo di non aver mai visto i Wine Spirit tanto in forma!

Ecco poi che i nostri ci deliziano con la veloce “Short Hair Rocker”, che in alcuni punti mostra evidenti (e graditissime) influenze di Van Halen e Mr. Big, ma senza mai diventare poco originali. E’ poi il turno di “Proud to be loud”, che come dice il titolo è fortissima e tiratissima, a parte un pezzetto dove il buon CC Nail si esibisce in un divertente monologo… anche questa canzone ha un intro in stile Mr. Big, dove la coppia Il Conte/El Guapo ricorda la coppia Paul Gilbert/Billy Sheehan!

E’ arrivata l’ora di finire questo lungo e coinvolgente concerto: ecco quindi una divertente “Highway to Hell” degli AC/DC, dove El Guapo si dimostra ottimo imitatore si Bon Scott!!!

Che dire di altro? Che i Wine Spirit oltre che essere dei grandi musicisti sono anche gentili e umili, perché dopo essere andati a cambiarsi in camerino sono venuti a salutare tutta la gente che li stava aspettando, con molta simpatia e disponibilità.

Inutile dire che sono per me il miglior gruppo rock’n’roll italiano (ma gli Smelly Boggs gil fanno una bella concorrenza!) e che meriterebbero fama e gloria e tournée mondiali! Speriamo che almeno una piccola parte di tutto questo si avveri!
Joe Salty - KickStart

Sia lode agli STP, per la prima volta non mi hanno spazzolato via le orecchie con il volume delle chitarre! Scherzi a parte tocca al Metius e soci aprire la data milanese degli HARCORE SUPERSTAR (ometto volutamente di parlare di quel gruppo che ha suonato prima di loro… ma che roba facevano??!) e il quintetto rockarolla ci da dentro di brutto. Oltre ai classici come “Lazy Lisa”, che mi ha ronzato infingarda nelle orecchie tutta la sera, la band ha proposto alcuni dei pezzi che andranno a finire sul nuovo disco, tra i quali pure… un “lento”, ovviamente à-la STP!
L’impressione che ho avuto dal vivo è davvero buona, adesso attendo la riconferma del CD.

E adesso tocca agli HARDCORE SUPERSTAR. Prima però permettetemi una breve divagazione sul “fattaccio” di Torino, anche perché è almeno la terza volta che scrivo un live report della band svedese e non ho certo intenzione di dilungarmi su ogni singola canzone.
Jocke & Superstars avrebbero dovuto suonare assieme ai MOTORHEAD e a quegli scoppiati metallari dei GAMMA RAY nella motorcity italiana, due giorni prima della data milanese. Avrebbero, perché qualche mente illuminata, che aveva spostato il gig dal Palastampa al Supermarket, a un’ora (sic!) dall’apertura dei cancelli ha fatto sapere che non ci sarebbe stato nessun concerto. Il motivo? L’impianto elettrico del locale non poteva sostenere il carico dei Motorhead!! Vi lascio immaginare la delusione di chi aveva comprato il biglietto, dei ragazzi che per venire a Torino avevano macinato chilometri da un po’ tutto il nord Italia (vi ricordo che I Motorhead hanno suonato solo a Roma, il giorno prima), di chi, nonostante la catena telefonica (a tal proposito un grazie agli amici di Suburbia che mi hanno avvertito per tempo!) è arrivato sul posto ed è stato preso per il culo da un laconico foglietto. Vi assicuro per certo che Lemmy era incazzato nero e seriamente dispiaciuto per i fan… che dire, mi è giunta voce che forse la data sarà recuperata (a Milano mi auguro) in Ottobre, nell’attesa di una conferma ergo il dito medio a chi fa pagare un concerto 25 euro organizzando un sedicente festival infarcito un po’ di tutto (mi riferisco agli impiastri metallari di cui sopra), con ‘sto caldo era meglio una insalata di riso!!

Ok, adesso torniamo al Palavobis! Sono particolarmente affezionato agli HARDCORE SUPERSTAR, per qualche arcano motivo questa band ha fatto incontrare diverse persone del rock‘n’roll circus italico nella loro prima data all’UB di Milano, persino il sottoscritto e Moreno si sono conosciuti di persona in quella occasione… e non scorderò mai lo “scontro” w/ SOMEONE really SPECIAL! Questa volta nessun problema tecnico, tutto fila liscio e la band ci regala un concerto davvero coinvolgente, vuoi anche per il clima rilassato all’interno dell’infernale tendone. Jocke sfoggia un look decisamente street e come sempre offre una prestazione vocale pazzesca, mentre un plauso va a Silver Silver, scatenato e impeccabile nelle sue pose, anche se ha un tagli di capelli terribile. Tra un pezzo e l’altro la band ci regala un inedito, Magnus sembra un bambinone, e tra una pestata e l’altra si alza dal drumkit, cazzeggia per il palco e lancia gavettoni ai compagni! Peccato che tutto finisca presto ma gli sguardi della gente parlano chiaro.

La nostra serata si conclude al Transilvania, che il caldo ha reso un vero e proprio sudario infernale. Poco dopo arriva anche Martin, che da bassista cicciottello si trasforma in un angelico e tenerissimo putto, e si avvicina a noi offrendoci una birra ciascuno! Ci siamo quindi intrattenuti con lui parlando come si fa tra vecchi amici, e mi sorprendo ancora a pensare a quante volte Martin ci ha timidamente sorriso dicendo che era contento di averci conosciuto. Queste sono cose che fanno bene…
Ne approfitto per salutare Moreno, Roberto e consorte, tutti i Simoni del rock (ma quanti cazzo siamo???) e tutti quelli di cui non ricordo il nome, ci si vede alla prossima!!
Simone Parato